たまに、無性に「揺れたい」夜がある。
理屈じゃなく、ただ体が縦に揺れる音。
重いベースと、緩いリズムと、しゃがれた声。
そういう「音」を、韓国でいちばん本気で鳴らした二人組がいる。
Stony Skunk(스토니 스컹크/ストニ スコンク)。
韓国レゲエの、先頭を走ったデュオだ。
ヒップホップとレゲエをクロスオーバーさせた、ユニークで、ちょっとヤバくて、最高に自由な音楽。
正直に言う。
韓国でも、Stony Skunkを知ってる人は、そんなに多くない。
でも、レゲエが好きな人には、絶対に知っておいてほしい。
そして、この記事の最後で、とんでもない事実に行き着く。
このアングラなレゲエデュオの片割れが、後にBIGBANGも2NE1も、そして2025年に世界を席巻したあの曲も作ることになる、という事実に。
これは、二人の自由な男が、別々の道で、同じ魂を受け継いだ物語だ。
目次
- 基本情報
- メンバー
- YGへ 倒産、そして「100%レゲエでいこう」
- 「麻薬のような音楽」 届く人には、強烈に届いた
- アルバムで追う
- 音楽的特徴と、レゲエという「自由」
- サウンドの根っこ ジャマイカから韓国へ
- ヒップホップらしい余興 タブロとのディス戦
- 解散、そしてそれぞれの道
- 「Soda Pop」までの、壮大な伏線回収
- K-POP史における位置づけ
- おすすめ楽曲
- ディスコグラフィー(主要作)
- 余談
- Skullの「しゃがれ声」の秘密
- マルのひとこと
基本情報
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| グループ名 | Stony Skunk(스토니 스컹크) |
| メンバー | Skull(スカル) KUSH(クシ) |
| デビュー | 2003年(正規1集『Best Seller』) |
| 解散 | 2010年8月12日 |
| 所属 | YGエンターテインメント (YG Underground) |
| ジャンル | レゲエ / ヒップホップ(クロスオーバー) |
| 特記事項 | 韓国レゲエ音楽の先頭走者 |
メンバー
Skull(スカル)｜本名チョ・ソンジン｜レゲエの伝道師
1979年生まれ。
グループのレゲエ色を担った天声の主。
中央大学のヒップホップサークル出身で、もともとは女性ラッパーのイェソルと「DAGGAZ」というデュオで活動していた。
あのボブ・マーリーを思わせる「天性の声」が、レゲエに愛されている。
(デビュー当時はSkul1表記、後にSkullに)
KUSH(クシ)｜本名キム・ビョンフン｜YGの心臓部になった男
1984年生まれ。
グループのヒップホップ色を担った。
初期は「Shader」の名で、18歳の頃にキム・ジンピョのアルバムに客演するなど、ラップ畑の人だった。
そして後述するが、Stony Skunk解散後、彼は韓国ポップ史を動かす作曲家へと変貌する。
二人は、幼い頃から同じ教会に通っていた仲。
Skullが組んでいたDAGGAZが、きちんとしたアルバムを一枚も出せずに1年で解散したそのとき、教会で兄弟のように過ごしていた二人が音楽で意気投合し、Stony Skunkが生まれた。
ちなみに、本当は3人組になるはずだった。
A-Dustというラッパーを加えた3人で準備していたが、1集のとき、事務所が「2人で出せ」と強く求めて、A-Dustが外れた。
彼は今も「幻の第3のメンバー」と呼ばれている。
YGへ 倒産、そして「100%レゲエでいこう」
アンダーグラウンドで独特な音楽をやってきた二人は、2003年、正規1集『Best Seller』を発表する。
レゲエとヒップホップをハイブリッドにクロスオーバーさせた、新鮮で画期的なサウンド。
注目はされたが、大きな反響には至らなかった。
おまけに、追い打ちをかけるように、所属事務所が倒産してしまう。
失意のどん底。
そこに手を差し伸べたのが、YGエンターテインメントだった。
当時、YGは「YG Underground」という新事業を始めようとしていて、Stony Skunkと契約する。
ここで、伝説的なやりとりがある。
二人が、まだ発表していなかったレゲエヒップホップの音源をヤン・ヒョンソク社長に聴かせた。
すると社長はこう言った。
「前から君たちを見てたんだ。
曲もいい…よし、100%レゲエでいってみよう」。
やってみたいけど、本格的にやったことはない。
不安もあった。
でも、この一言で、二人は腹を括る。
このときから、Skullの声は、僕らが知っているあの「しゃがれ声」へと変わっていった。
そして2005年、正規2集『Ragga Muffin』を発表する。
「麻薬のような音楽」 届く人には、強烈に届いた
『Ragga Muffin』は、TVの音楽番組にも出て、メディア露出も増えた。
でも、レゲエという馴染みのなさのせいか、大衆には「なんとなく中途半端な音楽」という印象しか残せなかった。
ところが、届く人には、強烈に届いた。
ヤン・ヒョンソクは、こう評した。
「Stony Skunkの音楽は、麻薬のようだ」。
そして、こんな逸話がある。
日本のm-floのVERBALが、韓国でこのアルバムを聴いて衝撃を受け、なんと数百枚を買い込んで、日本中に配ったという。
大衆には刺さらなくても、本物が聴けば分かる。
そういう音楽だった。
アルバムで追う
1집『Best Seller』(2003)
レゲエの要素を混ぜた、大衆的なヒップホップに近い一枚。
この頃のSkullの声は、まだしゃがれておらず、地声に近い。
2집『Ragga Muffin』(2005)
YG移籍後、1集とは真逆の「ヒップホップ色を帯びたレゲエ」へ。
タイトル曲「Boom Di Boom Di」は、後にSkullが英語版でアメリカに渡り、ビルボードのR&B/ヒップホップ・シングルチャート上位に食い込んだ(3位という記録もある)。
韓国で彼を知る人は少ないまま、太平洋の向こうで名を刻んだ。
3집『Skunk Riddim』(2006)
完璧に近いスタイルとサウンドで、さらに深いレゲエを披露。
タイトル曲は、レゲエの伝説ボブ・マーリーの「No Woman No Cry」をリメイク。
ヒップホップの名門ガリオン(가리온/Garion)が客演した、Stony Skunk唯一の「YG外部客演曲」も収録されている。
4집『More Fyah』(2007)
レゲエの文法を保ちつつ、ヒップホップ色がさらに強まった。
そして、この4集には名曲中の名曲がある。
「홍등/紅燈」。
遊郭で出会った一人の女性の数奇な物語を通して、性売買の現実を描いた、社会派の一曲だ。
レゲエが本来持っている「社会への眼差し」が、ここに宿っている。
この4集のあと、Skullが兵役に入る。
そして、二人の運命が、静かに分かれ始める。
音楽的特徴と、レゲエという「自由」
Stony Skunkは、最初からはっきりしていた。
Skullはレゲエ色、KUSHはヒップホップ色。
その二つの感覚が、絶妙に溶け合っていた。
そして、彼らの音楽を語るうえで、避けて通れないものがある。
大麻(マリファナ)だ。
実は、グループ名の「Stony」も「Skunk」も、どちらも大麻にまつわる英語の俗語。
Stonyは大麻でほろ酔いになった状態、Skunkは香りの強い高級大麻を指す。
彼らの歌詞には、大麻をテーマにした曲が少なくない。
でも、これは不良の自慢話じゃない。
レゲエという音楽は、ボブ・マーリー以来、大麻を「自由・抵抗・平和」の象徴として扱ってきた。
レゲエと大麻は、切っても切れない文化的な関係にある。
Stony Skunkが歌ったのは、そのレゲエ文化そのものへの忠誠であり、一種のコンセプトだった。
ある意味、YG所属のアーティストの中で、最もアンダーグラウンドな音楽をやっていたのが、彼らだった。
攻めて、毒を吐いて、やりたい放題。
その自由さこそが、Stony Skunkの魅力だった。
サウンドの根っこ ジャマイカから韓国へ
Stony Skunkのサウンドを語るとき、「ダンスホール・レゲエ」という言葉は外せない。
ボブ・マーリーが広めたルーツ・レゲエの、もっとアップテンポでビートの効いた進化形だ。
重いベースラインと跳ねるリズム、そこにヒップホップのフロウが乗る。
聴けばすぐわかる、あの「ちょっと揺れてしまう感」は、このダンスホールの文法から来ている。
Skullは、英語でのパトワ(ジャマイカ方言)を操るほど、正統なレゲエの語法を身につけた。
韓国語の歌詞の中に、英語とジャマイカ方言が自然に混ざり込む。
その独特のリズム感は、KUSHのヒップホップ的なラップと絶妙に噛み合っていた。
プロデュース面では、KUSHが積み上げたビートメイクの腕が光った。
後に彼がYGで大ヒット曲を量産することになるのは、Stony Skunkでの試行錯誤があったからこそ、と言っていい。
アングラのデュオが、韓国のレゲエとヒップホップのサウンドを、同時に前進させていた。
ヒップホップらしい余興 タブロとのディス戦
Stony Skunkを語るなら、ヒップホップらしい「ディス戦」の話も外せない。
事の発端は、クルー同士の対立だった。
当時、Tiger JKやDynamic Duoらが所属する名門クルー「Movement(ムーブメント)」と、YG勢は、あまり仲が良くなかった(▶ ドランクンタイガーと僕。)。
きっかけは、Dynamic Duoのチェジャ(최자)が、Stony Skunkと親しいMCスナイパーをディスした一曲。
これに反応したStony Skunkが、「Buffalo」という曲で、チェジャをはじめMovementのメンバーを強烈にディスし返した。
Skullのバースはチェジャを、KUSHのバースはDouble Kを撃つ、という構図だったと言われている。
ここから、火がつく。
2008年、Epik Highのタブロ(Tablo)が「Eight by Eight」で反撃(客演はMovementのメンバーで固められていた)。
2012年、SkullがSwingsを迎えた「Buffalo 2012」で、タブロを再びディス。
するとタブロが「THE CYPHER 2012」で、「ポロロ(子ども向けアニメ)がお前の友達だ」と返す。
さらにSkullは、タブロがプロデューサーを務める『Show Me The Money 3』に客演で登場し、「タブロも俺を止められない」と、目の前でディスをかましてみせた。
…なんとも、自由でヤバい二人組らしい。
でも、この話には、最高のオチがある。
ぐるぐる巡って、ディスし合っていたタブロとEpik Highは、KUSHのいるYGに加入することになる。
そしてSkullは、後のインタビューでこう明かした。
「タブロをディスるために、タブロの音楽をめちゃくちゃ聴いた。
そうしたら、本気で好きになって、ファンになっちゃった」。
「ディス戦って、手紙が来たら返事を返すような感じ。
恨みとか悪感情なんて、まったくない」。
攻めて、毒を吐いて、最後は笑って握手する。
ヒップホップって、こういうところが粋なんだと思う。
Stony Skunkは、音楽でも、ディスでも、最後まで「自由でちょっとヤバい二人組」だった。
解散、そしてそれぞれの道
Skullの除隊が近づくにつれ、多くのレゲエファンが新しいアルバムを待ち望んだ。
しかし、その期待とは裏腹に、SkullとYGの契約が満了。
SkullはYGを離れ、2010年8月12日、Stony Skunkは事実上の解散を迎えた。
でも、ここで終わらないのが、この物語の美しいところだ。
二人は、別々の道で、Stony Skunkの魂を受け継いでいく。
Skull(韓国レゲエの、伝道師として)
Skullは自ら「사자 레코드/Lion Records」を設立。
実力派ぞろいのレーベル「ブランニュースタダム」と組み、本格的に国内活動を始めた。
ソロ正規1集『KING O’ IRIE』をはじめ、数々の作品を発表。
そして、お茶の間に名前を知らしめたのが、ハハ(하하/HaHa)とのコンビだ。
『無限挑戦』で共演したのをきっかけに、二人は「레게 강 같은 평화/レゲエ川のような平和」というプロジェクトを組み、今も活発に活動している。
韓国でレゲエといえばSkull。
その地位を、彼は守り続けている。
KUSH(YGの、心臓部として)
一方のKUSHは、芸名を「E.nock」に変え、歌手活動をやめてYGの作曲家・プロデューサーになった。
ここからが、本当にとんでもない。
「Soda Pop」までの、壮大な伏線回収
KUSHが作曲・プロデュースした曲を、少しだけ並べてみる。
- 2NE1「I Don’t Care」「박수쳐/パクスチョ」「Lonely」
- BIGBANG「TONIGHT」「WE LIKE 2 PARTY」「봄여름가을겨울/ボンヨルンガウルギョウル」
- G-DRAGON「Hello」「HOME SWEET HOME」
- TAEYANG「나만 바라봐/ナマン バラブァ」「VIBE(feat. Jimin of BTS)」
- Zion.T「양화대교/ヤンファテギョ」
- BLACKPINK、iKON、izna…
そして、2025年、世界を席巻したNetflix映画『K-POP Demon Hunters(ケイポップ・デーモンハンターズ)』。
あの「Soda Pop」「Your Idol」も、KUSHの手によるものだ。
冷静に考えてほしい。
誰も知らないアングラのレゲエデュオで、大麻のことを歌っていた男が。
YGの心臓部に入り込み、2NE1を、BIGBANGを、BLACKPINKを作り。
ついには、世界中が口ずさむK-POPの2025年最大の現象まで作ってしまった。
Skullがレゲエの「天声」を守り、KUSHがヒットメーカーの才能を爆発させる。
1集で「SkullはReal Reggae、KUSHはReal Hiphopに自信がある」と歌った二人は、その言葉どおり、それぞれの頂点へたどり着いた。
しかも、KUSHがプロデュースする曲には、今もダンスホール調のレゲエの香りが濃く滲む。
Stony Skunkとしてのアイデンティティを、彼は形を変えて、ずっと引き継いでいる。
後にKUSHは、1TYM出身のTeddyとともにYG傘下のレーベル「The Black Label」を立ち上げる(▶ 1TYMと僕。)。
アングラのレゲエが、巡り巡って、今のK-POPの中心に流れ込んでいる。
K-POP史における位置づけ
Stony Skunkの功績は、二つある。
ひとつは、韓国に「レゲエ」という音楽を、本気で根付かせたこと。
ヒップホップにドランクンタイガーがいたように、レゲエにはStony Skunkがいた(▶ ドランクンタイガーと僕。)。
マイナーなジャンルを、一流のクオリティでやり切った先頭走者だった。
もうひとつは、KUSHという作曲家を世に送り出したこと。
YGは、Stony Skunkを通じてレゲエのプロデュースのノウハウを得て、それが2NE1をはじめとする後輩たちのサウンドに影響を与えた。
ダンスホール調のあのグルーヴは、もとをたどればStony Skunkに行き着く。
売れたグループではなかったかもしれない。
でも、残したものは、とてつもなく大きい。
おすすめ楽曲
2집タイトル曲「Boom Di Boom Di」
あなたが僕を置いていくと歌う、この歌。
あなたが僕を置いていくのなら、僕は眠れないでしょう。
4집「행복해요/幸せです」
あなたよ、僕を離れて行って、そのまま幸せでいてください。
あなただけ、ただそんなふうに、あなたが幸せになればいいんだ。
4집「웃기만 하네요/笑っているだけ」
何事もなかったかのように、あなたは笑ってばかりだね。
ぶくぶく腫れたあなたの瞳が、物語ってるね。
あなたの痛みを、今のあなたを。
(歌詞は意味を日本語に訳したもの。
原曲はSpotify/YouTubeで)
ディスコグラフィー(主要作)
| 集 | タイトル | 年 | 特記 | 記事 |
|---|---|---|---|---|
| 1집 | Best Seller | 2003 | デビュー・レゲエ混じりのヒップホップ | 準備中 |
| 2집 | Ragga Muffin | 2005 | YG移籍・「Boom Di Boom Di」 | 準備中 |
| 3집 | Skunk Riddim | 2006 | 「No Woman No Cry」・ガリオン客演 | 準備中 |
| 4집 | More Fyah | 2007 | 「홍등」・最終作 | 準備中 |
余談
グループ名の「Stony」も「Skunk」も、実は大麻にまつわる俗語。
名は体を表す、とはこのことだ。
歌手のパク・ヒョシンが、Skullの大ファンを公言している。
意外な組み合わせだが、声の説得力でつながっているのかもしれない。
Skullは長年レゲエをやり、ジャマイカとの交流も多いため、ジャマイカのパトワ(方言)を操れる。
『無限挑戦』では、ジャマイカ観光省の次官とフリートークが成立したほど。
幻の第3メンバーA-Dustとは、KUSHが今も交流があり、2017年の曲に客演で参加している。
Skullの「しゃがれ声」の秘密
Skullの声は、ある意味「作られた声」だ。
デビュー1集のときの彼の声は、今よりずっとクリアで地声に近かった。
YGに移籍し、ヤン・ヒョンソクから「100%レゲエでいこう」と言われた後、ジャマイカのレゲエを徹底的に聴き込み、あのしゃがれたレゲエ特有の発声を体得した。
「声を作った」というより、「声がレゲエに染まった」と言うほうが正確かもしれない。
ボブ・マーリーのような「天声」も、日々の鍛錬と音楽への没入が育てたのだ。
パク・ヒョシンがSkullの大ファンを公言しているのも、あの唯一無二のしゃがれ声がもつ圧倒的な「説得力」に魅了されたからだろうと思う。
そしてその声は、今なおハハとのプロジェクトや、ソロ活動の場で力強く生き続けている。
マルのひとこと
結局のところStony Skunkは、思ってる以上に自由で、そしてちょっとヤバい二人組だったのかもしれない。
Bob Marleyを彷彿とさせる天声と、天性のヒットメーカーが、ビシッと決める。
二人が合わさると、聴いててニヤッとしてしまうような、なんとも言えない”ちょうどいい反応”が出ているのだろう。
攻めてみたり、思い切り毒を吐いてみたり。
やりたい放題。
それが魅力。
正直、Stony Skunkを知ってる人は韓国でもそんなに多くない。
でも、レゲエを好きな人たちには知ってほしい存在だ。
僕はこう思う。
世の中に”聴くべき音楽”は数あれど、たまにこういう”音”を無性に欲する瞬間が来る。
Stony Skunkは、まさにそれなんじゃないかなって。
ただ体が揺れるやつ。
だからここまで読んでくれたあなたへ。
レゲエ好きのみなさん。
興味を持ってくださった皆様。
今すぐSpotifyでもYouTubeでも飛んで聴いてほしい。
Ragga Muffinに疑いなし。
コメント